L'art polémique : Comment l'impressionnisme a changé l'avenir d'art au XIXe siècle en France

Ce journal sert comme évidence du soutien pour l’impressionnisme. Il commence en parlant de la presse qui critique fortement le nouveau style d’art. Pour répondre aux critiques, les auteurs du journal critiquent ceux qui jugent l’impressionnisme comme un style affreux. Le journal continue avec un témoignage d’un défenseur d’impressionnisme, parlant du succès des artistes comme Cézanne, Pissaro, et Caillebotte. Il parle de son expérience à l’exposition des impressionnistes, décrivant les salons de chaque artiste.

Au début de ce témoignage, l’auteur discute les différences entre l’impressionnisme et l’art classique (appelé « l’art d’antiquité » dans ce journal). C’est un commentaire très polémique parce qu’il souligne comment le style représente les idées mieux que l’art classique. L’auteur parle aussi des éléments d’art classique qui tiennent le public, disant que le peuple aimerait beaucoup plus les titres et les sujets des œuvres classiques. Le public n’aime pas particulièrement les imperfections de l’impressionnisme. Néanmoins, Edouard Manet avait l’idée que les impressionnistes ne veulent pas produire les œuvres parfaites, mais plutôt les œuvres sincères.

Cela montre comment l’impressionnisme était vraiment un changement dans le monde artistique. Il existait des sentiments de soutien pour l’impressionnisme mais ce journal montre l’hésitation vers le changement. L’auteur compare les sujets d’art classique à ceux d’impressionnisme, utilisant une œuvre de Cézanne pour commenter sur les émotions violentes d’artiste. L’impressionnisme montre les vrais sentiments de la vie, une idée que Baudelaire a soutenu en disant qu’il voulait des nouvelles manières pour représenter la vie moderne (Galenson et Weinberg 2001).

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Barasch, Moshe. “Impressionism: Reflections on Style.” Modern Theories of Art 2, New York University Press, 2020, pp. 45–68, doi:10.18574/9780814709054-007

David W. Galenson, and Bruce A. Weinberg. “Creating Modern Art: The Changing Careers of Painters in France from Impressionism to Cubism.” The American Economic Review, vol. 91, no. 4, American Economic Association, 2001, pp. 1063–71, doi:10.1257/aer.91.4.1063.

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Bal du Moulin de la Galette, Montmartre - Pierre Auguste-Renoir (1876)

Cette œuvre "Bal du Moulin de la Galette, Montmartre" par Pierre-Auguste Renoir représente une foule qui s'amuse dans la nature. Il semble qu'ils participent à une danse ou une fête. La peinture est typiquement impressionniste selon les coups de pinceau qui ne sont ni trop détaillés ni exactes. Néanmoins, ces coups créent un ensemble de couleurs et de formes qui produit une image vive mais un peu flou. L'artiste joue aussi avec la lumière en ajoutant des petites taches des couleurs clair partout sur la foule.

Ces techniques sont propres à l'impressionnisme : même si l'artiste n'ajoute pas de détails exactes, la peinture contient les formes qui indique au public l'idée d'une scène animée. On peut dire que le manque de détails demande plus réflexion : il faut choisir les couleurs et les formes qui peuvent prendre la place de deux ou trois autres. C'est la raison pour laquelle Moshe Barasch insiste que l'impressionnisme demande beaucoup de pensée des aux artistes (Barasch 2020).

Par exemple, les deux femmes au premier plan ont un soupçon de détails sur leurs visages : il existe assez de coups de pinceau pour que nous, les spectateurs, puissions présumer que ce sont des femmes. La même idée existe partout dans la peinture : le couple juste derrière des deux femmes ne sont pas trop détaillés, mais on peut identifier la main de l'homme sur le dos de la femme et deviner qu'ils dansent.

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Barasch, Moshe. “Impressionism: Reflections on Style.” Modern Theories of Art 2, New York University Press, 2020, pp. 45–68, doi:10.18574/9780814709054-007

David W. Galenson, and Bruce A. Weinberg. “Creating Modern Art: The Changing Careers of Painters in France from Impressionism to Cubism.” The American Economic Review, vol. 91, no. 4, American Economic Association, 2001, pp. 1063–71, doi:10.1257/aer.91.4.1063.

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